Voces desde la Escena

Conversatorios con entrada de libre acceso para todo público interesado en escuchar las búsquedas y propuesta de cada uno de los artistas invitados en esta tercera edición. VOCES DESDE LA ESCENA estará disponible vía streaming por si no te encuentras en La Paz B.C.S. https://www.ustream.tv/broadcaster/20251873 + Viernes 1 de Abril 2016 - 20:00hrs con Violeta Luna: Cartografías para un performance con compromiso social + Viernes 22 de Abril 2016 - 20:00hrs con Oligor y Microscopía: Teatro de Objetos, intimidad y micropolítica + Viernes 20 de Mayo 2016 - 20:00hrs con Lagartijas Tiradas al Sol: Historia, teatro y comunidad // SEDE: La Morante Art Bar (Revolución No. 635 e/ Guadalupe Victoria y Morelos)

TALLERES

Violeta Luna http://www.violetaluna.com/ 28 de marzo-2 de abril TALLER DE PERFORMANCE: El Cuerpo / Acción: Direcciones para una Cartografía Personal + Oligor y Microscopía: Shaday Larios y Jomi Oligor www.lamaquinadelasoledad.org 18-23 de abril EL ESCENARIO DE LAS COSAS: Animismos contemporáneos + Lagartijas Tirada al Sol: Luisa Pardo y Mariana Villegas http://lagartijastiradasalsol.com 16-21 de mayo BIOGRAFÍA, REBELDÍA, DRAMA Y POLÍTICA + SEDE: Piso Vacío (Independencia S/N entre Belisario Domínguez y Callejón 18 de marzo)

TALLER DE PERFORMANCE

(28 de marzo-2 de abril)

EL CUERPO / ACCIÓN:

DIRECCIONES PARA UNA CARTOGRAFÍA PERSONAL

Imparte:  Violeta Luna

El taller está dirigido a estudiantes y profesionales de arte, performance art, video, teatro o danza  interesados en el arte-acción (performance art) y propuestas para-teatrales. Los participantes utilizarán su cuerpo como territorio de creación y desarrollarán acciones a partir de sus complejidades personales de memoria, identidad y sentido individual y social de raza, género y sexualidad.

Algunos de los temas que se abordarán son: El Cuerpo (ejercicios vivenciales, presencia y energía interna). El Espacio (relación con el entorno, intervención de espacios públicos y privados). El Tiempo (real, ficticio y ritual). La Acción (creación in situ, reacción, estímulos reales y ficticios, interacción con el público y manejo del accidente). Prácticas de acción, utilizando objetos comunes.

Dirigido a:

Artistas de performance, actores, bailarines, videoastas, artistas plásticos y/o estudiantes. Los solicitantes deben tener algùn entrenamiento y conocimiento del arte del performance.

Inscripción:

Los interesados deberán entregar:

1) Un resumen de media cuartilla describiendo el porqué de su interés en realizar el taller.

2) Curriculum vitae de media cuartilla (“resumé”)

                                  

Nota: L@s  participantes deberán presentarse con ropa cómoda para trabajo físico.

Violeta Luna

Actriz / Artista de Performance / Activista explora en su trabajo la relación entre el teatro, el arte acción (performance art) y el compromiso social. Trabajando en un espacio multidimensional que facilita el cruce de fronteras estéticas y conceptuales, Luna utiliza su cuerpo como territorio para la problematización, el cuestionamiento y el comentario relacionado con fenómenos sociales y políticos. Nacida en Ciudad de México, Luna obtiene su licenciatura en actuación en El Centro Universitario de Teatro (CUT), UNAM, y en La Casa del Teatro. Ha presentado su trabajo y conducido talleres extensamente en diferentes lugares de Latinoamérica y Europa, así como en Ruanda, Egipto, Nueva Zelanda,

Japón, Estados Unidos y Canadá. Actualmente es becaria de Creative Capital y de National Association of Latino Arts and Cultures (NALAC), es miembra del The Magdalena Project: International Network of Women in Contemporary Theatre y artista asociada de los colectivos de performance La Pocha Nostra y Secos & Mojados basados en San Francisco, California. Obras importantes incluyen: Réquiem para una tierra perdida, Frida, NK603: Acción para Performaer y e-Maiz, Apuntes sobre la Frontera y una serie de colaboraciones con La Pocha Nostra. 

EL ESCENARIO DE LAS COSAS.

         ANIMISMOS CONTEMPORÁNEOS

(18-23 de abril)

Compañía Oligor y Microscopía

  Imparten: Shaday Larios y Jomi Oligor

            EL ESCENARIO DE LAS COSAS es un laboratorio teórico-práctico de creación interdisciplinar que trabaja a partir de la capacidad poética y documental de los objetos que nos rodean. Buscamos investigar en las cualidades del tiempo-espacio que acontece cuando un objeto se potencializa como una entidad simbólica: poéticas del mueble, objetos post-catástrofe, objetos de duelo, objetos encontrados, materiales precarios, juguetes, objetos antiguos, pequeña escala,  etc.

            Llevaremos a cabo distintos ejercicios de traducción metafórica y de investigación de campo en torno a los objetos. Experimentaremos su vínculo y su relación de poder respecto al sujeto y la comunidad que los rodea. Permitiremos que el objeto se rebele ante su función utilitaria para expandirse como escenario y entidad biográfica, propulsora de una memoria específica. Revisaremos las dimensiones éticas y estéticas de las que son capaces los objetos cotidianos en contextos excepcionales.

            El laboratorio está dirigido a creadores e investigadores de cualquier disciplina interesados en las distintas formas de intervenir los objetos. Los referentes del laboratorio son multidisciplinares y el formato a trabajar lo decide el participante: fotografía, video, instalación, pieza escénico-documental, teatro de objetos,  escritura o cualquier modalidad que emerja durante el proceso.

           

            Queda para valoración del grupo, la posibilidad de realizar una demostración de trabajo final abierta al público.

Shaday Larios

            Estudió un Doctorado y una Suficiencia Investigadora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona e Instituto del Teatro de Barcelona. Es Lic. En Letras Españolas por la Universidad de Guanajuato, en donde concentró sus estudios en filosofía del teatro. Es directora del grupo de escena con objetos Microscopía Teatro  fundado en Barcelona en el 2003, con el que ha montado varias obras y participado en múltiples teatros y Festivales Internacionales. Ha trabajado como directora escénica de varias producciones por encargo con diversos grupos de otros países como Teatro delle Apparizioni de Roma, Italia, Teatro dei venti de Módena, Italia, Lunatika Circo de Barcelona-Argentina, y con la fusión dancístico-musical TARMUZ en Münich, Hannover, Hamburgo y Bremen, Alemania y con la beca Iberescena con Núcleo Teatro en Costa Rica. Ha sido asesora, profesora, seminarista y tallerista sobre puesta en escena contemporánea y creatividades experimentales en múltiples instituciones. Desde el 2004 imparte el laboratorio de creación “El signo poético en el espacio escénico” y desde el 2011 sobre objetualidades contemporáneas. Algunos de los lugares en donde ha ejercido la docencia de dichas líneas de investigación: Universidad de Guanajuato, Universidad Lasalle de León, en el Festival Loving Améndola en Módena, Italia, en la Asociación de Recursos de Animación Internacional de Barcelona, en el Museo de Arte Juan Santa María de Alajuela y Encuentro Nacional de Teatro en San José, Costa Rica, en los diplomados “Prácticas de Vuelo” del INBA y “Prácticas escénicas contemporáneas” de Transversales y Teatro Línea de sombra, México, Df, en la Universidad de Costa Rica,  en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, Cuba, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Carretera 45, etc. Fue ganadora de la Beca de creación escénica 2006 de la Fondazione Bogliasco Centro Estudi Ligure per le Arte e le Lettere en Génova; de la Beca de Investigación Teatral Eulalio Ferrer en 1999, de la beca del Centro de Estudios Cervantinos de México en el 2007 y ganadora del Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato-ARTEZ, 2010, publicado por ARTEZ  España y Paso de Gato con el texto Escenarios Post-catástrofe: Filosofía Escénica del desastre. Escribe sobre artes escénicas contemporáneas en distintas publicaciones periódicas: Conjunto, La Tempestad, Titeresante, Telecápita, etc. Fue asesora de investigación de la Maestría de Investigaciones de la danza en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” del Centro Nacional de las Artes, México. Actualmente viaja con su proyecto de teatro de objetos documental “La Máquina de la Soledad” en asociación con Oligor de España y el apoyo de Iberescena 2014 y  la co-producción del Festival Terrasa Novas Tendencias de Catalunya.  Es miembro fundador del colectivo “El Solar del Estraperlo”, dedicado a explorar los vínculos entre cuerpo, barrio, memoria, escena y objeto cotidiano.

Jomi Oligor

            Licenciado en Bellas Artes por la facultad de Cuenca 1997. Es Doctor en Bellas Artes por la misma facultad en 2006. Ha participado como artista plástico en varias colectivas y en una exposición individual en Castel Ruiz (Tudela) en 2003. Ha formado la compañía de Hnos. Oligor y creado el espectáculo Las tribulaciones de Virginia. Coproducido por Hnos. Oligor y el Festival Internacional de Teatre Visual I de Titelles de Barcelona con la colaboración de Teatres de la Generalitat Valenciana. Preestreno en el festival Panorama escena en Olot (Gerona). Octubre de 2002 y estreno en el Festival internacional de teatre visual i titelles de Barcelona. Teatro Lliure. Noviembre de 2002. Después se ha presentado en múltiples lugares sumando hasta la fecha 16 países, 100 plazas, 500 representaciones, traducido a 13 idiomas y premiado en 5 ocasiones. Crea el espectáculo-recorrido “Queiles, río subterráneo” para la bienal de arte 42º latitud. Tudela 2009 . Crea el espectáculo-recorrido “Barrio Lourdes versus Azucarera” para la bienal 42º latitud. Tudela 2011. Junto a las compañías “Los Corderos” y “Antigua i Barbuda” fundó el centro de creación Artesanato escénico en Barcelona. 2009, 2010, 2011 y 2012. . Dirige y asesora espectáculos para compañías como Antigua i Barbuda, única en su faceta de teatro mecánico. B.A.R.R.A. 2009. Ha sido compañía residente en el espacio de teatro de animación del Grupo Sobrevento en Sao Paulo (Brasil) y colabora en la creación de su nuevo espectáculo. (2012-2013).Crea “La máquina de la soledad”. Teatro de Objetos documental junto a Shaday Larios de la compañía Mexicana Microscopía teatro. Se asocian para formar Oligor y Microscopía y actualmente se encuentran en Gira.

BIOGRAFÍA, REBELDÍA, DRAMA Y POLÍTICA.

(16-21 de mayo)

Compañía Lagartijas Tiradas al Sol

 Imparten: Mariana Villegas y Luisa Pardo

Nuestro objetivo es compartir herramientas y metodologías de investigación escénica, teórica y biográfica.

A través de un entrenamiento físico básico, de la revisión biográfica/autobiográfica de personalidades propuestas por los integrantes del taller y de ellos mismos y de una investigación documental (desde literatura, trabajo de archivo, entrevistas, iconografía, etc) intentaremos hacer una reconstrucción de historias locales y personales; un planteamiento de códigos escénicos en común, y descifrar cuál es, para el grupo, el papel del arte en la política/el arte político -desde dónde, cómo, por qué, hacia dónde se puede encaminar- y cómo se construye un drama con elementos informativos, estadísticos, biográficos... 

¿La rebeldía? Esperamos que lo impregne todo con el fin de expander nuestra experiencia teatral y el conocimienro de nuestras historias así como el nivel de apropiamiento del relato de nuestra comunidad.

El taller va dirigido a jóvenes y adultos hacedores de teatro (desde cualquiera de sus ramas) así como artistas en general que busquen la creación documental, la función de historia y ficción y la generación de relatos locales.

El resultado esperado es una pequeña creación ya sea colectiva o varias piezas individuales que puedan ser germen de proyectos escénicos más grandes o con posibilidad de profundizarse y que den luz sobre inquietudes personales, colectivas y locales de artistas de La Paz, BCS.

  

Acerca del colectivo LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL:

Somos una cuadrilla de artistas convocados por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez.

Desde 2003 comenzamos a desarrollar proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar fronteras. Nuestro trabajo busca dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. No tiene que ver con el entretenimiento, nuestro trabajo es un espacio para pensar.

Hemos realizado 11  proyectos escénicos, basados en la investigación autobiográfica, histórica y social en su mayoría. Se han presentado en diferentes foros y festivales nacionales e internacionales,  en más de 15 países. En 2003 y 2005 las obras "Esta es la historia de un niño que creció y todavía se acuerda de algunas cosas" y "Pía", ganaron el Festival de Teatro Universitario respectivamente; en 2006, 2008 y 2013 las obras "Asalto al Agua Transparente", "En el Mismo Barco" y "El Rumor del Incendio" participaron en la Muestra Nacional de Teatro; en 2010 fuimos invitados a la Residence and Reflection del Kunsten Festival des Arts en Bruselas; en 2011 "Asalto al Agua Transparente" ganó el premio del público en el Festival Impatiensse en Paris, ese mismo año fuimos residentes en el Festival SISMO en Matadero, Madrid con el proyecto "Escondidos en el llano" y con la obra "El Rumor del Incendio" ganamos el ZKB Forderpreis dentro del marco del Zücher Theater Spektakel de Zürich.

Hemos impartido el Taller "Historia, biografía y documento" en el marco de festivales como Cena Contemporanea en Brasilia, Santiago a Mil en Santiago de Chile, Kunsten Festival des Arts en Bruselas o en espacios como la Unidad de Vinculación Artística de la UNAM, entre otros.

Mariana Villegas

Actriz egresada de CasAzul (Artes Escénicas Argos) donde cursó talleres y la carrera de actuación (generación 2004-2007) con maestros como Laura Almela, Mariana Giménez, Ximena Escalante, Enrique Singer entre otros. Ha cursado los talleres “Técnica Contacto en Movimiento” con Marcela Ruíz Quintero “Revisión de tareas actorales” con Carolina Politi, “Alerta dinámica de movimiento I y II” con Antonio Salinas, “Desplegando sensibilidades” con Juan Domínguez, “Yo como fuente de inspiración” con Ayelen Parolin “Extrañas Criaturas” con el colectivo alemán She She Pop. Las obra más destacadas en las que ha actuado son: Ensayo sobre la melancolía dirigida por Alberto Villarreal, La Ginecomaquia dirigida por Iván Domínguez-Azdar, Se Rompen las Olas obra escrita, dirigida y actuada por ella misma, realizada con la colaboración artística del colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, misma que ha sido parte de los festivales: La Comuna de León, Gto. Santiago a mil en Santiago de Chile y Vie Festival en Italia, Festival Radar en Los Ángeles, Ca. Heidelberg Stückemarkt en Alemania, Festival Teatro a una sola voz en México y seis temporadas en la Ciudad de México, Sasquatch dirigida por Mariana Gándara, también participó en la ópera Don Giovanni de Mozart bajo la dirección de Mauricio García Lozano. Dirigió la obra Pie de Monte dentro del ciclo de teatro alemán Theaterwelt. En televisión ha participado en algunass telenovelas y series. En cine en el largometraje La cadenita dirigida por Marcel Sisniega, El Jeremías dirigida por Patricio Safa, Belzebuth dirigida por Emilio Portes y en los cortometrajes Peces de Asfalto dirigida por Rafael Rangel y Bingo dirigida por Andrés Borda. Colabora con colectivo teatral Lagartijas Tiradas al Sol desde el año 2007.

Luisa Pardo

2005-2014 Ha tomado cursos y talleres interdisciplinarios en artes y humanidades con maestros como: Guy Rozat, David Hevia, Gerardo Trejoluna, Antonio Salinas, Jessica Walker, María Teresa Dal Pero, Antonio Isaac Gómez, Ricardo Díaz, Lou Sturm, entre otros. 2014 Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, Centro Nacional de las Artes, CONACULTA. 2009 Diplomado Tránsitos, Centro Nacional de las Artes. 2003-2005 Diplomado en Actuación, Centro Universitario de Teatro, UNAM. ... Con el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, de 2003 a la fecha, a co-creado 11 proyectos escénicos, entre los que destacan: Asalto al agua transparente, El rumor del incendio y Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán; montajes co producidos y presentados por y en diversos foros y festivales nacionales y con presencia en 15 países. En 2008 fue Nominada Actriz Candidata para el Rolex Mentor and Protegé Arts Iniciative; en 2010 fue invitada al programa Residence and Reflection del Kunstenfestivaldesarts en Bruselas; desde 2011 ha impartido el taller Historia, Biografía y Documento en el marco de diversos festivales y encuentros escénicos nacionales e internacionales; en 2012 facilitó el taller Arte y Política en la carrera de Artes Visuales de la Universidad Veracruzana. En octubre de 2013 participó en el Festival Ñ en el Centro Cultural de España de Buenos Aires en la mesa Teatro Documental al lado de Lola Arias; en mayo de 2014 fue invitada a una residencia de creación en CalArts (Instituto de Artes de California), así como ha participado en diversos festivales internacionales de cine, entre otras actividades interdisciplinarias. Tres de sus obras están publicadas: - Noviembre / Fondo Editorial Tierra Adentro 2006 "Nuevos Dramaturgos de Veracruz" - Asalto al agua transparente / Anónimo Drama 2007 - El rumor del incendio / Lagartijas Tiradas al Sol 2010 "El rumor del momento"

El rumor del incendio fue obra Ganadora del ZKB Forderpreis dentro del marco del ZürcherTheatre Spektakel 2011 y LTAS ganó compañía revelación en el Festival Impatience París 2011 por Asalto al agua transparente.

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